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齐人物论（续三·诗歌部分）|致橡树|舒婷,
推出之德，值得一拜再拜。
废 名《街头》（《现代派诗选》）
当同行们都对西方诗人趋之若鹜，只有废名在一边圆睁着八大山人式的怪眼，
不理不睬，自说自话，鼻下咻咻不休。隔了七八十年再看，这位当年的落伍者，
俨然成了脚头最快的。今天我们不时能听到某些先锋诗人对废名发出大惊小怪的
赞叹，一边谬托知己，一边炫耀自己眼光的奇特骇厉。可见诗人亦如时装，常常
也是此一时彼一时的，标准从来就像女人的唇膏，青红蓝紫，难有定数。我以为
废名充其量只是一位有特色的诗人，这特色在于：写诗只遵循自己的牌理，思路
冒昧，言语有生涩之气，偶尔能现出思辨之力。即使如此，也不过区区三板斧，
一阵乒乓之后，终归岑寂。《街头》一诗甚短，照录如下：行到街头乃有汽车驰
过/乃有邮筒寂寞/邮筒PO/乃记不起汽车的号码X/乃有阿拉伯数字寂寞/汽车寂寞
/大街寂寞/人类寂寞。
张广天《毛泽东》（歌词，互联网“黑板报”网站）
全才音乐人张广天，素质优异，才华丰茂，灵性焕发。他的音乐到处可以听
到，在其互联网个人主页上也整天供人免费下载，可惜由于格式关系，声音细如
蚊蚋。这里只说他的歌词。作为切·格瓦拉和毛泽东的狂热崇拜者，作者虽然年
仅三十多岁，却不惜以自己矫枉过正的平民立场，将那个逝去的艰窘年代追认为
前工业化时代的田园诗。诗人可以有自己的立场，而且在我看来，诗人的立场天
然不同于学者，他只能供人诗意地感受，无意接受学理上的质疑批判。再说，批
判他也是没有意义的，虽然那很容易做到。张广天追求一种老工人的朴实，记忆
中的阶级斗争被他敏感的心灵演绎成一种特殊形态的怀旧，他相信人性的美好、
人类的将来，正掩映在工人林友金的“汗衫”里。几乎不可能怀疑他的真诚，当
他声情并茂地发出召唤：“你的手指指向我心灵的广场，/跟你啊跟你前进，毛
泽东！”我会有一种奇特的下坠感，并在下坠的过程中依稀体验到一股肠痉挛般
的温情。
罗大佑《现象七十二变》（歌词，互联网罗大佑主页）
罗大佑是当代最优秀的抒情歌人。由他作词作曲（有时还自己演唱）的许许
多多歌曲，成了八九十年代海峡两岸众多年轻人不可或缺的精神食粮。也许歌人
罗大佑与许多诗人相比尚有诸多不足，但在流行歌坛，有罗大佑是中国人的骄傲。
“一年过了又是新的一年每一年现代都在传统边缘/在每个新的一年三百六十五
天我们都每天进步一点点//眼看着高楼盖得越来越高我们的人情味却越来越薄/
朋友之间越来越有礼貌只因为大家见面越来越少/苹果价钱卖得没以前高或许现
在味道变得不好/就像彩色的电视变得更加花俏能辨别黑白的人越来越少……”
在流行中不被流行的浅薄趣味同化，而始终保持抒情歌人那自古以来长歌当哭的
忧伤，这就是罗大佑的可贵之处。
尚仲敏《门》（《中国先锋诗选》）
尚仲敏的《门》成功地运用了结构象征的手法，完全拒绝比喻，达到了高度
的洗练。所有的结构象征作品都是拒绝寻章摘句的，诗人像罗丹雕刻《巴尔扎克》
那样，把那些可圈可点的偶得妙“手”一一剁掉。全诗如下：“门，靠着墙/直
通通站着/墙不动/它动/墙不说话/但它/就是墙的嘴//有人进去，它一声尖叫/有
人打这儿/出去，它同样/一声尖叫//但它的牙齿/不在它的嘴里//它不想离开墙/
它离不开墙/它压根就/死死地贴着墙”。“墙”象征着某种超越时空的巨大力量
及其惰性，“门”象征着不得不依附于“墙”的个人和集团。“门”既是“墙”
的代言人，同时又是骑“墙”者，不管是有人进去还是有人出来，它都像看门狗
那样“一声尖叫”。“门”的灵活，表面看来是对“墙”之惰性的超越，实际上
却仅仅是姿态。
京不特《同驻光阴》（《同驻光阴》）
“从前有一个年轻的婆罗门，为了追寻人生的真谛，他四处流浪……”这是
一幅当代诗人京不特的简明肖像。可以补充的是，和他一起流浪的，还有滔滔汩
汩的诗行。就行程而论，京不特也许是中国诗人中（自然包括古代迁徙的骚客）
履迹最远的。这个换下诗袍又穿起袈裟的当代浪子，甫出佛墙又踅归书斋的行吟
诗人，愿意在和风下“为每一个人的身世痛哭”。他的诗思深邃而宁静，情志敏
锐而浩瀚，语言如滑翔的鸟，肩着风，带着雨，衔着泥，挂着霜。展读京不特提
供的长卷，我们会交替产生裸晒的狂喜、沐浴的清新和入眠的渴望，那是至高的
禅悦，禅机处处，更有微笑无边。“我从古老之中伸出手来/牵走你的梦。生命
一样的奉献让我造就生命/于是我牵走你的微笑”。
郑愁予《旧港》（《莳花刹那》）
诗如其名，郑愁予的诗札似有郑卫之音，愁容万状，不时发出“缈缈兮予怀”
之叹。中国古典诗词看来不仅构成他诗思的主要滋养，还直接显现为灵感来源。
久居域外，乡情弥久而客思常新，“去国之悲伤”无日或已，发而为诗，自然风
流蕴藉，诗韵悠长。郑诗曾被赞许为“综合古典与现代的美，熔铸中国与西方的
真”，然而这真是一个有说服力的“赞许”吗？恐怕未必，因为日本电器之风靡
于世，走的差不多也正是这条道（松下幸之助不曰：“综合就是创造”），而诗
歌的创造标准，理应比家用电器高得多。郑愁予善于在诗作中驱遣古物，打造古
词，抒发古情，嘶啸古调，功力虽煞是可惊，终究算不得戛戛独造。与其炫技矜
博，穷流溯源，何如独上高楼，望断天涯。生活中的他穿着西服，诗中的他一袭
长衫，个中魅力固有，古怪却也未必没有。
闻一多《死水》（《死水》）
在与闻一多约略同时的中国诗人中，谁都会谬托一至多位域外知己，供他们
心慕笔追，仿效不已，闻一多也许是例外。这么说并不意味着闻一多属单纯的
“国粹派"诗人，不等于否认他对西方诗歌的研习师法（如波德莱尔），而只是
强调他独一无二的本土特色。闻一多是不容置疑的大诗人，敢于自我立法，蔑视
陈规陋习，无视时髦招法，热衷于独辟新境，自铸伟词。他的大诗人身份大致体
现为如下数端：情感真挚而不惜暴烈，对艺术有着绝对的痴迷，对语言有着不懈
的营求，写诗如同莫邪铸剑，文字仿佛不是出自书斋，而是如火星般激溅而出，
诗人裸露的躯体包裹在一片烈焰之中。充满摩罗诗力的不羁诗火，与整饬肃穆的
结构，划然一体，一首吟罢，每让人生出“好一番厮杀”的感觉。大诗人舍我其
谁的气概，毕剥有声——当然，大诗人往往也是缺点毕露的，闻一多节奏的呆板，
诗味的直露，用词、取境的一意好古，也未便遽视为新诗的方向。
郭小川《团泊洼的秋天》（《郭小川诗选》）
郭小川是一位技艺娴熟的诗人，句子整饬，音节铿锵，擅长比兴，尤精于尾
韵。诗歌是否该押韵，这是二十世纪的新课题，而且越到现当代，不押韵的倾向
越时髦。好坏姑且不论，若我们假定押韵是一门手艺，现代诗人中郭小川允称翘
楚。他不仅在长调中经常仿效元杂剧一韵到底的作风，为了显示驾驭能力上的绰
有余裕，还经常无视“二四六分明”的尾韵惯例，频频上演四句皆韵的好戏，让
读者不禁为他的音韵探险额外捏一把汗。我没有细检，不知他是否尝试过元杂剧
中“忽听一声猛惊”之类“一句三韵”的绝活。除了马雅可夫斯基的若干影子，
看不出他受过多少域外诗人的影响。大致而言，正直朴实的郭小川堪入“革命诗
人”之列，但绝无马雅可夫斯基之流的狞怖之色，这是因为他除了爱戴领袖，热
爱人民，精于吟咏之外，还“怀璧其罪”般藏掖着一份“忠勇仁恕”的儒门私产。
个别佳作，如《团泊洼的秋天》，庶几当得起“沉郁顿挫”的评价。
郭沫若《凤凰涅槃》（《女神》）
一个虚构的神话，成就了一位新时代的诗人。郭沫若当年以排闼之势一头撞
开诗坛大门，仗的就是体内一股蕴蓄饱满的原始蛮力，活色生香、千字万味、粒
粒皆辛苦的汉诗，就此似乎被挪移了发展方向，以意动人的传统被转换为以势慑
人。青年郭沫若有着超乎群伦的朝气和斗志，诗情如决堤之水，奔涌之势不可遏
止，因而也并不顾忌漫流的方向。虽然郭沫若有着无人敢小觑的旧诗根柢，但就
《女神》而论，我们觉得他已抛尽万卷，另铸风流。仅就诗艺而论，《凤凰涅槃》
让我们重温了远古诗人不事雕镂、尽兴歌唱的迷人风采。玩味该诗的句法节奏，
我总会下意识地想到那首曾经刻在上古龟甲上的卜辞：“其自西来风，其自东来
风，其自南来风，其自北来风”——联系郭氏后来对殷墟小屯的兴味，我这点即
兴猜测，大概算不上捕风捉影。
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